小学生正处于由形象思维向抽象思维转变的阶段，中国画教学不仅可以有效地丰富美术课堂的内容，而且它变化的线条，丰富多彩的墨和色，变幻无穷的水墨渗化以及只求神似、不求形似的特点使得学生逐渐从掌握事物的直观外部特征向掌握事物抽象本质的特征转变，从而开阔学生的思维，丰富学生的想象力，培养其对传统文化的兴趣。结合亲身经历和教学中的积累，我谈几点中国画教学中的几点体会：

　　一、自简入繁，兴趣入手。兴趣是学生最好的老师，在设计时不妨多考虑学生的成长背景、爱好、思维方式等，正确选用方法可以有效激发学生的兴趣，使他们更积极主动地投入水墨画学习中。小学生看待事物往往依靠感性认识，对感兴趣的事情往往记忆力较强。每节课学生都用热切的眼神看着我，等待“书画家的小故事”，比如《王羲之写字换鹅》。因此，采用简单易学、学生平时接触较多、容易引发学生兴趣的点，有利于提高学生的积极性，为开展进一步教学铺好道路。比如，可以从水墨涂鸦开始，不局限事物的体貌，让学生在水墨交融的纸张上想象瓜果蔬菜等物品作为绘画题材。此类物品结构简单、色彩丰富，与学生的日常生活接触密切，感性思维较强，容易吸引学生的注意力，激发学生的学习动力。

　　二、掌握技巧，赏识提升。首先，应训练学生的握笔姿势，握笔方法的正确与否直接影响技法的使用，从而影响最终绘画作品的效果。中国画使用毛笔进行绘画，毛笔与学生平时使用的铅笔、钢笔等的握笔方法截然不同，这对学生来说是一个新鲜的体验，一定要反复讲解，以学生经常产生的一些错误为例，示范正确的握笔姿势。每次绘画时对用笔正确的学生给予表扬，必要时对学生进行手把手的指导，使他们将正确的握笔姿势变成一种习惯性的动作，从而能准确、协调、从容地进行绘画。

　　然后，应使学生掌握调色盘、笔洗、镇纸等绘画工具的正确使用方式。可以以实际绘画为例进行教学，一步步地示范这些工具的用途和使用方式，然后引导学生在实际绘画中灵活运用这些工具，画出自己满意的作品。

　　最后，对如何用笔、如何使用颜色、如何渲染等技巧进行示范。这些技巧的练习一般比较枯燥，为引起学生的兴趣，可以播放名家作品和录像资料，以加深学生的印象，最好用直观形象的语言予以讲解。在教师做出正确的示范后，应尽量选择学生喜闻乐见的题材加以练习，巩固学生的学习效果。在绘画过程中，教师应根据学生的水平给予指导。赏识教育可以帮助学生树立自信心，提升其学习动力。

　　三、尊重学生，合理评价。艺术标准的建立需要长期的积累，需要教师在平时的教学过程中时刻注意加以引导。在教学中，可以采用对比的方式，对同一个事物画出两幅不同的作品，让学生观察后说出其中的区别。这种方法不仅能加深学生的认识，还能提高学生的观察能力，一举两得。另外，每次学生完成作品后，让学生互评，对其他同学的作品加以点评，对提出正确看法的学生加以表扬鼓励，建立师生互评的良好氛围，从而促进学生审美能力的提高。有机会可以走出校门，走进博物馆、美术馆，让学生多接触、多欣赏名家画作，引导学生观察与讨论，循序渐进地提高学生的审美能力。

　　四、深入生活，发挥想象。珍视学生的想象力与创造力，发展学生独立思考与独立判断的能力，是教师对学生进行美术教育的重点。教师在教学过程中应多采用自由题材的户外写生等方式，让学生充分体验感受生活。鼓励学生自由发挥，标新立异，凸显个性，促进学生扩展自己的想象力，培养学生的创新精神。

　　只有因材施教，采用恰当的方法，培养学生对国画的学习兴趣，充分尊重学生的所感所想，发挥学生的想象力和创新精神，才能培养学生对祖国传统文化艺术的热爱之情，使学生充分享受中国画带来的笔墨乐趣。